AILUROFILIA: SÃO PAULO E OS GATOS DO VALE DO ANHAGABAÚ

 

A HISTÓRIA DE QUANDO CENTENAS DE GATOS VIVIAM NO VALE DO ANHANGABAÚ

Você provavelmente já ouviu falar em algum momento do parque do gato ou mesmo da favela do gato, um local outrora insalubre que agora possui um conjunto de habitação social junto à marginal do rio Tietê, no bairro do Bom Retiro. Mas já parou para pensar a origem desse nome? Para entender como esse nome surgiu temos que voltar ao final da década de 1950 para o centro histórico de São Paulo, onde naquele momento surgiu ao mesmo tempo uma atração turística involuntária e um problema para o município: a Praça dos Gatos.

Jovem observa os gatos da praça Ramos de Azevedo no início da década de 1960

Esse local é bem conhecido do paulistano. Trata-se da parte inferior da Praça Ramos de Azevedo, onde se encontra a fonte dos desejos e outros monumentos. Não se sabe com exatidão quando o local se transformou em “Praça dos Gatos”, contudo pesquisando em jornais antigos é possível encontrar notícias sobre bandos de gatos vivendo por lá em 1957. Foi quando o local que se transformou em área de descarte de filhotes que seus donos julgavam indesejados, em uma época que castração gratuita e direto animal eram praticamente inexistentes.

Com isso em 1961 a praça já estava tomada por gatos, que habitavam ali na casa de centenas, uma vez que se reproduziam sem controle. Não era um cenário romântico de se ver, com gatos frequentemente atropelados no trânsito agitado do Vale do Anhangabaú ou mesmo no próprio viaduto do Chá, quando se aventuravam lá para cima em busca de alimento. Outros morriam de doenças e até mesmo de fome, em uma época que ração animal era rara.

Vale do Anhangabaú e praça Ramos de Azevedo na década de 1950: 

Cenário de muitos atropelamentos de gatos

PROTEÇÃO AOS BICHANOS

Na início da década de 1960 uma idosa começou sozinha a cuidar diariamente das centenas de gatos da praça. Era uma mulher de origem alemã chamada Mary Ada Lindsey Gericke, moradora de Higienópolis. Viúva e solitária (seu filho, engenheiro morava em Manaus) cozinhava logo cedo para depois pegar um bonde rumo ao centro para cuidar dos bichanos. Passava boa parte do dia com eles, alimentando-os com uma dieta que consistia de frango, peixe e arroz.

Em 1968 a senhora Gericke e outras amigas que amparavam os gatos ganharam os noticiários ao expulsar da praça, com bolsadas, calouros da faculdade de medicina da USP, que atendendo a ordem de um trote de veteranos organizaram um “safari” para caçar gatos no local, que seriam levados à universidade para serem usados como cobaia. A ação repercutiu mal e foi reprimida pelas cuidadoras, pelo zelador da praça e até pela polícia. Uma das calouras ficou ferida ao ser agredida pelas senhoras que cuidavam dos bichanos. Com o passar dos anos a senhora Gericke faleceu e outras pessoas continuaram sua missão.

Mary Ada Lindsey Gericke em sua única foto disponível,

 publicada no extinto jornal Correio Paulistano em 1961

O FIM DA PRAÇA DOS GATOS

Na década de 1980 o local era tão saturado de gatos que o então prefeito de São Paulo, Mário Covas, foi aconselhado a resolver a questão definitivamente por assessores e vereadores. Apesar disso parte da opinião pública achava que os gatos deveriam permanecer ali pois eram uma atração turística. Alguns comparavam os gatos da Praça Ramos de Azevedo aos esquilos do Central Park, em Nova York.

Na galeria abaixo é possível conferir algumas cenas extraídas de jornais paulistanos que mostravam os diversos gatos que perambulavam livremente pela praça do Anhangabaú e seu convívio pacífico com as crianças que frequentavam o local.

Foi quando Covas conheceu a atriz aposentada Jane Hegenberg, nome artístico de Eugênia Schaffman Hegenberg, que tal qual Ada Gericke décadas antes, igualmente nutria um amor incondicional pelos gatos. Ela comprava comida, remédios, pagava veterinário quando a UIPA não podia ir e tentava arrumar lares para os bichanos.

O prefeito então explicou que era preciso revitalizar a Praça Ramos de Azevedo e retirar os animais dali, nem mesmo pássaros ficavam por lá pois os gatos os matavam. Seriam plantadas novas árvores, floreiras e não poderia começar a obra com os mais de 300 gatos que se estimava ter na praça. Para resolver a questão Mário Covas cedeu uma área ociosa no Bom Retiro, junto à marginal do Rio Tietê, para onde os animais foram transferidos. Era o fim da Praça dos Gatos e o início do Parque do Gato.

Gato na fonte dos desejos, na então chamada 

praça dos gatos no Vale do Anhangabaú

RUMO AO BOM RETIRO

No novo local Eugênia Schaffman Hegenberg juntou-se a voluntários e funcionários para cuidar dos gatos e posteriormente até cães. Alimentar cerca 800 animais não era fácil, muito menos barato. Em reportagem da época a cuidadora estimou gastar 2 milhões de cruzeiros com alimentação, fora medicamentos e salários para funcionários que ficavam no local. Tudo isso segundo pessoas que conheceram Hegenberg saia do próprio bolso da atriz aposentada.

Dois acontecimentos, porém, fariam a coisa desandar. Em 1992 a prefeitura de São Paulo solicitou a devolução do local, pois a cessão tinha sido apenas “de boca” e Erundina pretendia criar no local uma praça e conjuntos habitacionais. Entretanto nada iria se comparar ao escândalo que surgiria a seguir.

O PARQUE DOS HORRORES

Uma denúncia terrível abalava a cidade nos primeiros dias de fevereiro de 1993. Uma equipe de televisão do SBT, com o jornal Aqui Agora, chega ao local para averiguar a denúncia de uma funcionária do parque dos gatos. O local havia se transformado em um campo de extermínio de gatos saudáveis em uma tentativa, segundo denunciantes, de diminuir a população felina e, consequentemente, os gastos.

O caso tomou grandes proporções e a polícia passou a investigar o caso. Logo também surgiram outras denúncias, como de uma mulher que deixou seus gatos para serem hospedados durante uma viagem e desapareceram. A denunciante e uma funcionária apresentaram à imprensa e a polícia fotos da câmara de gás com diversos animais mortos.

A investigação apurou que gatos, doentes e sadios, eram colocados em um tanque de alvenaria e este ligado a um botijão de gás carbônico. O tanque era fechado com uma pesada tampa de madeira e então abria-se a válvula, para em questão de minutos liquidar cerca de 20 ou 30 animais. Colocados em sacos eram descartados no rio Tietê.

A responsável pelo espaço na época chegou a reconhecer a matança de animais, mas garantiu para a imprensa e em depoimento que apenas exterminava animais com doenças contagiosas e atribuiu as denúncias à ma fé de uma funcionária que queria prejudicar o trabalho que ela realizava no local. Com o tempo o caso foi esfriando e desapareceu do noticiário.

Anos mais tarde, já sem o abrigo de gatos, o local se transformou em uma favela e posteriormente foi urbanizado, transformando-se em um bonito conjunto de moradia popular. Uma estátua em homenagem aos felinos poderia ser instalada na entrada do conjunto residencial ou nos arredores para que esse fato não fosse esquecido e jamais repetido.

Bibliografia consultada:

* O Estado de S.Paulo – Edição de 27/4/1967

* O Estado de S.Paulo – Edição de 22/9/1967

* O Estado de S.Paulo – Edição de 24/1/1968

* O Estado de S.Paulo – Edição de 18/7/1968

* O Estado de S.Paulo – Edição de 16/4/1992

* O Estado de S.Paulo – Edição de 6/2/1993

* Correio Paulistano – Edição de 15/5/1961

Vista atual do conjunto de edifícios do Parque do Gato 

no bairro do Bom Retiro, região central de São Paulo

FONTE:

Autor: Douglas Nascimento

Jornalista, fotógrafo e pesquisador independente, é presidente do Instituto São Paulo Antiga e membro do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo (IHGSP).

22/05/2025

https://saopauloantiga.com.br/os-gatos-do-vale-do-anhangabau/

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTE TEXTO DE ZYGMUNT BAUMAN

 

     “A experiência humana é formada e compilada, a partilha da vida é administrada, seu significado é concebido, absorvido e negociado em torno de lugares. E é nos lugares e a partir deles que os impulsos e desejos humanos são gerados e incubados, que vivem na esperança de se realizarem, que se arriscam a se frustrar e, na verdade, com muita frequência, se frustram.” 

– Zygmunt Bauman in “Amor líquido – sobre a fragilidade dos laços humanos”, tradução de Carlos Alberto Medeiros.

ARTES PLÁSTICAS: A “LIÇÃO DE ANATOMIA DO DR. TULP” , DE REMBRANDT

A “LIÇÃO DE ANATOMIA DO DR. TULP”

E CURIOSIDADES SOBRE A HISTÓRIA DE PINTURAS ANATÔMICAS

(Rembrandt - De Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)

A pintura a óleo sobre tela de Rembrandt van Rijn intitulada “Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp” (1632) é considerada uma verdadeira obra-prima. Tendo trabalhado o chiaroscuro, o qual enfatiza principalmente os efeitos de luz e sombra, o pintor privilegiou o retrato em grupo. Basicamente, Dr. Tulp – um praelector anatomiae – é retratado demonstrando a dissecação do antebraço de um criminoso executado para o grêmio de cirurgiões de Amsterdã. Tratava-se do cadáver de Adriaen Adriaensz, também conhecido por Aris Kindt, um criminoso com longa ficha criminal que foi enforcado por roubar uma capa mediante grande violência contra a vítima no ano de 1632.

A representação do antebraço esquerdo do cadáver é alvo de grande debate por, supostamente, conter erros anatômicos na origem dos músculos flexores do antebraço. Por exemplo, ao se observar com cautela a imagem, sabe-se que o músculo sustentado pelo fórceps é o flexor superficial dos dedos, com o flexor profundo dos dedos sendo visualizado logo abaixo. Segundo Mellick (2007), ambos os músculos teriam origem retratada no epicôndilo lateral – obviamente um erro! Contudo, Ijpma et al (2008) acreditam que a pintura de Rembrandt é fidedigna pois o antebraço do cadáver estava estendido e supinado, com a mão posicionada na região da virilha. O epicôndilo medial do úmero estaria apontado para o corpo e, no caso, o epicôndilo lateral não estaria visível. Também debate-se sobre a possibilidade de um antebraço separado ter sido posicionado ao lado do corpo, e erroneamente interpretado como o antebraço esquerdo. Ainda, outros erros poderiam ser evidenciados entre a pintura e dissecações (Ijpma et al., 2008).

A pintura foi restaurada entre 1996-1998, fato que revelou muitos detalhes sobre as técnicas de pintura de Rembrandt. A sequência de pintura dos personagens e o pedaço de papel manuseado por um dos cirurgiões (Figura 1), por exemplo, puderam ser detalhadamente estudados.

É importante recordarmo-nos que no século XVII as dissecações eram abertas ao público e ocorriam no inverno, a fim de preservar os corpos, tendo duração de vários dias. Além disso, envolviam inicialmente as vísceras torácicas e abdominais, mais perecíveis, para então se prosseguir com as extremidades. Na pintura de Rembrandt, apenas o antebraço encontrava-se dissecado, o que indica que a “Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp” representa uma interpretação de uma aula de anatomia clássica, e não necessariamente um retrato fiel desta lição. Ainda, a própria apresentação de Andreas Vesalius em De Humani Corpori Fabrica (figura 2) parece ter influenciado a posição do Dr. Tulp durante os esboços da pintura. Nesta obra clássica da Anatomia (e já apresentada neste site), Vesalius foi ilustrado expondo justamente os músculos flexores do antebraço!

Apesar de ser considerada a mais famosa, existem diversas pinturas sobre dissecações e aulas de anatomia, notadamente na Holanda, e que evidenciam uma época de ouro para as artes nos países baixos.

Geralmente, os pintores recebiam comissões para retratar o praelector anatomiae, o qual era tido como uma figura muito importante na sociedade e que frequentemente era designado como prefeito ou para cargos de liderança da cidade. A primeira pintura conhecida sobre uma lição de anatomia data de 1603: “A Lição de Anatomia do Dr. Sebastiaen Egbertsz de VriJ”, de Aert Pietersz (figura 3). Dr. Egbertsz é a figura central na pintura e encontra-se manipulando uma tesoura com um cadáver intacto logo a sua frente. Nessa obra, os cirurgiões retratados encontram-se de frente para o espectador. Quando a pintura ficou pronta, vários desses cirurgiões haviam perecido devido uma epidemia de praga em Amsterdã (Baljet, 2000).

Interessantemente, a aula de Dr. Egbertsz também foi tema para outra pintura, desta vez de autor desconhecido, possivemente elaborada por Nicolaes Eliasz ou Werner van de Valckert (Baljet, 2000). Nesta pintura, o professor demonstra osteologia para um grupo de seis estudantes por meio de um esqueleto (figura 4).

Já uma demonstração do crânio foi retratada em (1625-1626) por Nicolaes Eliasz em “Lição de Anatomia Dr. Johan Fonteijn” (figura 5). A pintura original era muito maior e retratava mais pessoas, mas foi bastante danificada pelo fogo em um incêndio em 1723 (Baljet, 2000).

O próprio Rembrandt, anos após ter concluído “Lição de Anatomia de Dr. Tulp”, retratou “Lição de Anatomia de Dr. Johannes Deijman” (1656) (figura 6). Nesta obra, o praelector apresentava apenas as mãos evidenciadas e demonstrava as meninges numa dissecção de cérebro por meio de um fórceps. O assistente de Dr. Johannes Deijman, Gijsbert Calkoen, acompanhava a dissecação portando a calota craniana extraída do cadáver. A imagem apenas demonstra um fragmento da pintura original, a qual continha mais pessoas e apresentava o teatro anatômico do local (Baljet, 2000).

Outras obras de destaque estão expostas no Museu de História de Amsterdã e incluem a “Lição de Anatomia do Prof. Frederik Ruijsch”, de Adriaen Backer (1670); “Lição de Anatomia do Prof. Frederik Ruijsch”, de Johan van Neck (1683) e “Lição de Anatomia de Dr. Willem Roell, de Cornelis Troost (1728), entre outras. Definitivamente, a Holanda é um destino fundamental para os amantes da arte e da anatomia…

Fonte:

Dr Bento J Abreu

Professor, pesquisador e interessado em assuntos atuais.

https://anatomiaefisioterapia.com/2018/07/24/a-aula-de-anatomia-do-dr-tulp/ 

(Página cultural voltada para o estudo da Anatomia Humana, Fisioterapia e saúde em gera).

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTA FRASE DE ARLETTY (LÉONIE BATHIAT)

 

(Arletty em 1942)

     “Meu coração é francês, mas minha bunda é internacional” 

– Arletty (nome artístico de Léonie Bathiat, atriz francesa ( 1898 – 1992), ao ser acusada de haver tido um romance com um oficial alemão durante a segunda guerra; apud Alan Ridding, in “Paris, a festa continuou”, tradução de Cesso Nogueira e Rejane Rubino).

ARQUITETURA: TEBAS, O ARQUITETO NEGRO DE SÃO PAULO

CONHEÇA A HISTÓRIA DE TEBAS, O ARQUITETO ESCRAVIZADO QUE ESCULPIU ÍCONES DE SÃO PAULO

Estátua de Joaquim Pinto de Oliveira, Tebas, na Praça Clóvis Beviláqua. 

Imagem de Marcel Farias.

Mestre da cantaria, Joaquim Pinto de Oliveira marcou a arquitetura colonial da cidade e esteve por trás da restauração da Catedral da Sé e do Mosteiro de São Bento

Um dos mais talentosos arquitetos de São Paulo do século XVIII era um homem negro escravizado. Joaquim Pinto de Oliveira, ou Tebas, como ficou conhecido, conseguiu a alforria aos 58 anos e deixou sua marca na cidade escravocrata. Responsável pela ornamentação de diferentes igrejas, ele teve participação em obras importantes como os projetos de restauração do Mosteiro de São Bento (1766 e 1798) e da antiga Catedral da Sé (1778).

A Matriz da Sé, em foto de Militão Augusto de Azevedo, década de 1860: 

fachada foi restaurada e ornamentada por Tebas

Especialista na arte e na técnica de talhar e aparelhar pedras, Tebas impactou de forma decisiva uma São Paulo até então erguida principalmente com taipas, construções de barro com possibilidades estéticas muito limitadas. Seu trabalho era requisitado, sobretudo, pelas ordens religiosas presentes na cidade desde a fundação.

"Ele foi um construtor que chegou a São Paulo escravizado, vindo de Santos, trazido por um mestre pedreiro português que identificou na cidade uma oportunidade de trabalho", conta o jornalista Abilio Ferreira, organizador do livro Tebas: um negro arquiteto na São Paulo escravocrata, lançado em 2019 por ele, Carlos Gutierrez Cerqueira, Emma Young, Ramatis Jacino e Maurílio Chiaretti. "Na época, quem tinha recursos eram as corporações religiosas. Por isso, ele atuou nos três vértices do chamado triângulo histórico formado pelos conventos de São Bento, do Carmo e de São Francisco", recorda o escritor. O trabalho cuidadoso com ornamentos transformou o pedreiro de ofício num arquiteto disputado, contratado pelos beneditinos, carmelitas, franciscanos e católicos.

O Chafariz da Misericórdia, em desenho de José Whasth Rodrigues, 

(1871-1957); obra foi a mais famosa de Tebas

Embora tenha tido seu talento reconhecido em vida, sua história foi perdida com o tempo até cair no esquecimento. Apesar disso, obras como as fachadas da Igreja da Ordem 3ª do Carmo e da Igreja das Chagas do Seráfico Pai São Francisco, ambas no centro da capital, resistem ao tempo e continuam de pé. Seu trabalho mais conhecido não teve a mesma sorte. O Chafariz da Misericórdia, primeiro chafariz público da capital, foi demolido em 1866 após o processo de canalização de água no centro. A obra, erguida onde hoje está a Rua Direita, funcionava como um ponto de encontro de escravizados que buscavam água para seus senhores.

Igreja da Ordem 3ª do Carmo em foto de Abilio Ferreira; 

fachada de pedra permanece até hoje da forma como Tebas concebeu

Longevo e talentoso, Joaquim Pinto de Oliveira exerceu seu ofício até os 90 anos. Morreu no dia 11 de janeiro de 1811, vítima de uma gangrena possivelmente causada por acidente de trabalho. E, apesar de ter definido os traços da arquitetura colonial paulistana, apenas foi reconhecido arquiteto mais de 200 anos depois, em 2018, pelo Sindicato dos Arquitetos no Estado de São Paulo (Sasp), depois que documentos oficiais localizados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) revelaram as relações de trabalho entre o arquiteto escravizado e as ordens religiosas. "É importante ressaltar que Tebas não era uma exceção. Os africanos transplantados para as Américas trouxeram consigo muitos conhecimentos, principalmente sobre o trabalho com pedras e metais", afirma Abilio. "Ele é mais um personagem que nos oferece pistas que dignificam esse segmento da população esquecida".

Convento do Carmo e suas duas igrejas (foto de Militão Augusto de Azevedo, 

década de 1860), localizados na atual Avenida Rangel Pestana, ao lado da Praça da Sé

Grupo de pesquisadores busca apoio para fortalecer as pesquisas e descobrir mais detalhes da trajetória, do legado e da história de vida de Tebas. "Ainda faltam muitas peças nesse quebra-cabeça. A pesquisa sobre essa figura histórica precisa ser estimulada. Há muitas perguntas sem respostas, como a sua religião, além de muitas outras obras, em São Paulo e Santos, que podem ser de autoria dele e sequer imaginamos".

FONTE:

Autor: RAFAEL BELÉM

24/01/2020

https://casavogue.globo.com/Arquitetura/noticia/2020/01/conheca-historia-de-tebas-o-arquiteto-escravizado-que-esculpiu-icones-de-sao-paulo.html

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTA FRASE DE DALCÍDIO JURANDIR:

 

    “Só em presença do Vício é que se pode escrever sobre a Virtude”. 

– Dalcídio Jurandir, in “Chove nos campos de Cachoeira”.

HUMOR: PÉRICLES E O "AMIGO DA ONÇA"

“O AMIGO DA ONÇA”​ DE PÉRICLES DE ANDRADE MARANHÃO

Péricles de Andrade Maranhão, o famoso criador de “O Amigo da Onça”, suicidou-se no último dia do ano de 1.961. Escreveu cartas justificando o seu gesto, fechou todo o apartamento e asfixiou-se com gás de cozinha. Mesmo assim, não resistiu ao seu espírito de humor. Colocou na porta de entrada um aviso escrito a mão: – “Não risquem fósforos”. Originário de recife, Péricles, começou a desenhar na revista do Colégio Marista, onde estudava. Em 1.942, no peito e na coragem, um rolo de desenhos e uma carta de apresentação do seu amigo e jornalista, Aníbal Fernandes (do Diário de Pernambuco), Péricles chegou no Rio de Janeiro. Apresentou-se a Leão Gondim de Oliveira, diretor da revista “O Cruzeiro” e tornou-se um dos colaboradores mais moços daquela publicação. Começou trabalhando em quadrinhos, um típico personagem carioca, chamado “Oliveira, o Trapalhão”. Oliveira era um português bigodudo, que tinha como companheiro de trapalhadas, um negro com jeito e camisa listrada de malandro, Laurindo. Publicada inicialmente pelo “Diário da Noite”, as histórias de Oliveira chegaram também a “O Guri”, revista infanto-juvenil, editada pelo Cruzeiro.

Em 1.943, já com um estilo bem desenvolvido, Péricles, resolveu criar um personagem humorístico fixo para “O Cruzeiro”, cuja circulação semanal já era muito boa. A ideia partiu de uma anedota comum na época. Dois caçadores conversavam num acampamento na floresta: – “O que você faria se uma onça aparecesse na sua frente? – Ora, dava um tiro nela. – Mas se você não tivesse nenhuma arma de fogo? – Bem, então eu matava ela com meu facão. – E se você estivesse sem facão? – Apanhava um pedaço de pau. – E se não tivesse nenhum pedaço de pau? – Subiria na árvore mais próxima. – E se não tivesse nenhuma árvore? – Eu sairia correndo – E se você estivesse paralisado pelo medo? O outro já irritado, retrucava:- Mas afinal, você é meu amigo ou amigo da onça?

Marcado pelo estilo dos humoristas argentinos mais famosos da época, principalmente Divito e Lino Palácio, Péricles criou o seu “Amigo da Onça”. Um cara baixinho, cínico, safado, que vivia aprontando poucas e boas com a cara mais deslavada deste mundo. “O Amigo da Onça” tornou-se a primeira página que todos liam em “O Cruzeiro”. Ajudou a aumentar, em muito, a popularidade e a circulação daquele semanário. Ganhou, inclusive algumas histórias em quadrinhos, também, embora Péricles nunca aproveitasse tudo que a fama do personagem permitia. Ele nunca utilizou a sua criação em produtos comerciais e outras manobras de merchandising, que realmente ajudam a enriquecer muitos quadrinistas. Apesar de humorista de mão cheia, na vida particular era um tipo meio solitário e ensimesmado, principalmente depois que desquitou-se da mulher e perdeu o convívio com o filho. Acabou suicidando-se em 31 de dezembro de 1.961. A sua criação, porém resistiu. Carlos Estevão, o segundo maior nome de humor gráfico da revista “O Cruzeiro” assumiu o personagem, até morrer, em julho de 1.972. Aí, outros desenhistas tentaram uma nova continuidade, mas os tempos e a própria revista “O Cruzeiro” já eram bem outros. Ficou mesmo como imortal “O Amigo da Onça” de Péricles.

Fonte:

Autor: Jorge Hata

29/10/2022

https://entrementes.com.br/o-amigo-da-onca%E2%80%8B-de-pericles-de-andrade-maranhao/

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTE TEXTO DE JAROSLAV HAŠEK :

 

   “Roubamos, companheiro, fraudamos, irmãozinho, mas o que podemos fazer? Não se pode nadar contra a corrente. Se você não roubar, outro o fará, e ainda dirão que você não está roubando porque já acumulou o suficiente.” 

- Jaroslav Hašek in “As aventuras do bom soldado Švejk”; tradução de Luís Carlos Cabral.

FRUTA: AMORA PAQUISTANESA

 AMORA PAQUISTANESA

A amora paquistanesa (Morus macroura) é uma fruta exótica, nativa do Paquistão e Himalaia, conhecida por seus frutos grandes e alongados, que podem chegar a 12-15 cm de comprimento. O sabor é adocicado e suculento, com notas de mel e baunilha, e pode ser consumida in natura ou em geleias e sucos. É uma planta rústica, de fácil cultivo, que precisa de boa exposição ao sol, mas suas mudas costumam ser mais caras no Brasil devido à sua raridade.

Características

Nome científico: Morus macroura.

Origem: Paquistão e região do Himalaia.

Frutos: Alongados, podendo atingir de 10 a 15 cm de comprimento.

Sabor: Doce e suculento, lembrando mel e baunilha.

Cor: Os frutos são doces mesmo quando vermelhos, e ficam mais pretos e excessivamente doces ao amadurecerem completamente.

Folhas: Grandes, com um tamanho significativamente maior que o de amoras comuns.

Cultivo

Exigências: Planta rústica que não requer muitos nutrientes e aprecia boa exposição ao sol.

Crescimento: O crescimento inicial pode ser lento, mas acelera após o enraizamento. O tutoramento dos galhos é recomendado para um crescimento vertical mais rápido.

Pragas: Pássaros são grandes apreciadores dessa variedade de amora.

Propagação: É mais difícil de propagar por estaquia em comparação com outras variedades, o que a torna mais cara.

Valorização

É considerada uma das amoras mais doces do mundo.

As mudas podem ser caras devido à sua raridade e dificuldade de propagação.

A produtividade é alta, e as frutas podem ser colhidas rapidamente após o enxerto e a poda.

Fonte:

IA do google

Fotos da internet, sem indicação de autoria.

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTE TEXTO DE STEPHEN HAWKING

 

“Há uma diferença fundamental entre a religião, que se baseia na autoridade, e a ciência, que se baseia na observação e na razão. A ciência vencerá, porque funciona.” 

Stephen Hawking, (em entrevista ao canal americano ABC, junho de 2010).   

ANARQUISMO: A COLÔNIA CECÍLIA

 

COLÔNIA CECÍLIA – UMA EXPERIÊNCIA ANARQUISTA NO BRASIL

“Não se faz uma sociedade nova 

com homens emprestados de uma sociedade velha.”

Giovanni Rossi

(Colônia Cecília - foto do acervo Arnoldo Monteiro Bach)

A Colônia Cecília foi uma experiência anarquista realizada no Paraná, entre 1890 e 1894. A comunidade reuniu principalmente imigrantes italianos e, em seu auge, chegou a abrigar 250 habitantes. Desta experiência, restaram alguns relatos de ex-colonos e seus filhos, além de ensaios de seu fundador, Giovanni Rossi. A partir desses documentos, recuperados ao longo do século XX, a história da colônia foi contada diversas vezes em filmes, minisséries e livros, entre os quais está Colônia Cecília – Uma aventura anarquista na América, escrito em 1942 por Afonso Schmidt, escritor e militante anarquista.

A história contada por Afonso Schmidt

O livro relata a história de Giovanni Rossi, apelidado de Cárdias desde a idealização do projeto na Itália até o fim da colônia. A versão de Schmidt conta que Rossi, já com o plano de formar uma colônia anarquista, decide tentar se estabelecer no Brasil depois de uma conversa com o amigo Carlos Gomes, compositor e músico brasileiro, que descreveu sua terra natal com entusiasmo e contou que D. Pedro II estava a caminho da Itália. Diante da oportunidade, o italiano entra em contato com o imperador e consegue a doação de terras brasileiras onde poderia realizar sua experiência.

O grupo que fundou a colônia era bastante heterogêneo. Para alguns, a viagem era simplesmente uma oportunidade de abandonar uma vida infeliz, e mesmo entre os mais entusiastas do anarquismo, eram notáveis algumas diferenças na forma como pensavam em pôr em prática seus ideais. Algumas questões concretas sobre sua forma de sustentação começaram a aparecer tão logo se estabeleceram no Paraná. A pequena quantidade de dinheiro que tinham arrecadado ainda na Itália através de anúncios em jornais socialistas acabou rapidamente. Os recursos tirados da natureza não eram suficientes e a produção própria não ia bem, já que grande parte dos colonos não tinha experiência com agricultura. Desde então, e em muitos momentos ao longo dos quatro anos seguintes, os colonos precisaram completar seus recursos com trabalho externo à comunidade, principalmente na construção de estradas de ferro na região – o dinheiro arrecadado era sempre destinado a um fundo coletivo da colônia, mas nem todos concordavam que essa forma de trabalho se adequasse ao projeto anarquista ideal. Giovanni Rossi considerou, posteriormente, que “era a incompreensão do grande sonho o mal que deveria destruí-lo”.

Outra questão concreta tocava em um ponto muito sensível a Cárdias, o amor livre. O filósofo acreditava que uma comunidade que abrisse mão da propriedade privada teria também uma postura libertária quanto aos relacionamentos amorosos. Para ele, mesmo que não fosse esse o projeto inicial de qualquer sociedade livre, o fim da propriedade privada levaria, mais cedo ou mais tarde, a uma nova concepção de amor. Na Colônia Cecília, porém, isso demorou a acontecer – as primeiras mulheres da colônia chegaram com seus parceiros ou famílias formadas e assim se mantiveram. Um dos poucos casos envolvia o próprio Cárdias, que se relacionou com uma mulher que tinha também outro parceiro, mas mesmo esse passou a ser um relacionamento monogâmico depois que o primeiro parceiro da mulher abandonou a colônia.

O fim da colônia, como conta Afonso Schmidt, aconteceu progressivamente. As terras doadas pelo imperador D. Pedro II em 1889 só foram ocupadas pela Colônia no ano seguinte, quando a monarquia já tinha caído. Anos após a proclamação da república a doação de D. Pedro II foi contestada e o governo republicano impôs uma série de cobranças pelo uso das terras da colônia. O relato de Schmidt conta que diante dessa dívida, a colônia se organizou como nunca e, entre as plantações próprias de milho e o trabalho fora da comunidade, juntou dinheiro suficiente para regularizar sua situação. O tesoureiro do grupo, porém, dizendo que ia à cidade pagar as contas, levou o dinheiro e não voltou mais: foi o começo do fim da colônia. A partir desse momento, os colonos começaram a ir embora, se estabeleceram em cidades próximas, e a comunidade foi aos poucos se esvaziando.

Outras versões

(Colônia Cecília - acervo família Artusi Agottani)

Os relatos sobre a Colônia Cecília divergem em alguns pontos. O contato com D. Pedro II, a doação das terras e o fim da colônia são os principais pontos de discordância. É possível que Giovanni Rossi nem pretendesse se estabelecer no Paraná: alguns dizem que as terras doadas eram no Rio Grande do Sul e outros defendem que, não tendo tido contato com o imperador, o filósofo pretendesse ir ao Uruguai, mas, impossibilitado por diversas razões, estabeleceu-se onde foi possível.

Há consenso quanto ao impacto que a mudança de regime causou na colônia, mas não quanto às principais causas de seu fim. Alguns relatos sugerem que a vida ali já era miserável e que o abandono cada vez mais frequente era natural – a cobrança de impostos teria apenas agravado a situação e o roubo, atribuído a um colono comum que tinha acesso ao fundo como todos os outros, seria consequência da desorganização.

Apesar das polêmicas em torno dos fatos e dos temas, dos períodos de miséria e de tantos problemas, a experiência da colônia terminou sem nenhum episódio de violência, sem proclamar um líder e, mesmo nos momentos de maior necessidade de produção e trabalho, sem imposição de obrigações a nenhum de seus habitantes.

Outras referências sobre a Colônia Cecília:

1. Afonso Schmidt, Colônia Cecília. São paulo, Brasiliense: 1980.

2. Giovanni Rossi, Colônia Cecília e outras utopias. Curitiba: Imprensa Oficial do Paraná, 2000.

3. Miguel Sanches Neto, Um amor anarquista. Rio de Janeiro: Editora Record, 2005.

4. Cândido de Mello Neto, O anarquismo experimental de Giovanni Rossi. Ponta Grossa, Paraná: Editora UEPG, 1998.

5. Isabelle Felici, A verdadeira história da Colônia Cecília de Giovanni Rossi.(http://segall.ifch.unicamp.br/publicacoes_ael/index.php/cadernos_ael/article/viewFile/104/110)

6. Zélia Gattai, Anarquistas, graças a Deus. Rio de Janeiro: Record, 1998.

7. Anarquistas, graças a Deus, minissérie da Globo inspirada na história de Zélia Gattai, adaptada por Walter George Durst e dirigida por Walter Avancini. (http://memoriaglobo.globo.com/programas/entretenimento/minisseries/anarquistas-gracas-a-deus/fotos-e-videos.htm)

8. Colônia Cecília, minissérie originalmente exibida pela Band, escrita por Patrícia Melo e Carlos Nascimbeni, e dirigida por Hugo Barreto. (http://redeglobo.globo.com/platb/rpctv-revistarpc/2012/04/22/assista-a-todos-os-episodios-de-colonia-cecilia/)

9. Colônia Cecília, peça de Renata Pallotini. Porto Alegre: Tchê!, 1987.

10. La Cecilia, filme de Jean-Louis Comolli. (https://www.youtube.com/watch?v=MTHaEWuIsJg&feature=youtu.be)

Fonte:

https://blog.bbm.usp.br/2015/colonia-cecilia-uma-experiencia-anarquista-no-brasil/

11/11/2015

CITAÇÕES: USE COMO EPÍGRAFE ESTE TEXTO DE YUVAL NOAH HARARI

 

    “... sentimentos são mecanismos bioquímicos que todos os mamíferos e todas as aves usam para calcular probabilidades de sobrevivência e reprodução. Sentimentos não se baseiam em intuição, inspiração ou liberdade – baseiam-se em cálculos”. 

(Yuval Noah Harari, in 21 Lições para o século XXI; tradução de Paulo Geiger)